Esta exposición es un abrazo. El último abrazo que pudo darle Ariana a su madre; ese mismo abrazo que comparte con sus tres hijos: un abrazo colectivo e intergeneracional con las mujeres de su linaje familiar. Esperamos que este abrazo también alcance a quienes visiten la sala, que los sostenga y acompañe en su encuentro con estas pinturas, dibujos, bordados, tejidos, instalaciones y performances que dan cuenta de las experiencias de Ariana como madre, pintora y tejedora. “Soy tierra, soy raíz” aborda reflexiones sobre las maternidades contemporáneas y los imperativos de género impuestos a los sujetos femeninos. La artista propone crear y maternar como una resistencia desde la que reconstruye memorias familiares y estrecha lazos con sus ancestras —tejedoras enraizadas en la comunidad de Huacrachuco (Huánuco) en los Andes peruanos— para reconocer narraciones vitales comunes y afirmar un vínculo fluido con los ecosistemas que habitamos y una reconexión con los orígenes.

Esta exhibición reúne trabajos, realizados entre 2017 y 2025, que muestran procesos de creación que pasan de la pintura a la escultura blanda y, posteriormente, al textil, así como una investigación que inició con el tejido de lana acrílica y después transitó a las fibras naturales como la lana de oveja. En la serie de pinturas Sus juegos (2018), Ariana expresa su maternidad relacionada con el color, movimiento y vibración, así como a un momento de aprendizaje de la espontaneidad y libertad de creación de sus hijos. Algunos años después, en Cuando me abrazas (2021) el soporte bidimensional de la pintura se extiende con la presencia de volúmenes que se desbordan, espirales de color que construyen los abrazos y las referencia al caos y al cambio constante.

En paralelo, Ariana retoma la labor del tejido, aprendida de su madre en su infancia, e inicia la creación de una extensa serie de piezas que incluyen obras como Lavar y usar (2021), Nace cuidadora (2023) y Todo lo da, todo lo sufre, todo lo espera (2023), cuerpos que manifiestan su presencia en los cordeles en medio de esta sala. En este grupo es posible identificar las modificaciones introducidas en los patrones para lograr representaciones cada vez más realistas de los cuerpos femeninos y sus procesos vitales, así como las variaciones de color en la lana acrílica y la introducción de los hilos naturales. Estos cuerpos fueron creados por Ariana en medio de un reconocimiento de nuevas etapas durante su maternidad que la acercaban a la perimenopausia. Estas piezas textiles son para ella, entonces, un modo de despedida de ciertos momentos de su vida, así como una manera de evocar a una comunidad que pueda reconocerse enfrentando estas experiencias de modo colectivo.

El descubrimiento de una frazada tejida por su abuela Juana Mosquera Medina acompañó e inspiró a Ariana en la creación del grupo más reciente de obras que son parte de la exposición. La instalación En un río todas las semillas (2025) propone un homenaje a su linaje materno con un río tejido que evoca la confluencia de sus historias de vida en la fuerza y forma del río Marañón, cuya afluente nutre a Huacrachuco. De otro lado, en la performance Soy tierra, soy raíz ella teje su cuerpo en la tierra en una acción que integra las fibras del textil a una memoria que conecta con espacios de nacimiento y vida. Río y tierra se presentan como elementos que recrean la conexión con la memoria familiar y que enfatizan los vínculos con los ecosistemas en los que convivimos, en los que nos abrazamos, nos sostenemos y nos reconocemos.

Giuliana Vidarte
Curadora